Michael Douglas si racconta a Taormina, “cinema mi ha salvato”

“Pensavo che non avrei mai più lavorato. Ero vivo, ma svuotato. Il cinema mi ha salvato”: Michael Douglas, ospite al Taormina Film Fest 2025, dove riceverà il Premio alla carriera, ha emozionato il pubblico con un racconto personale e sincero, che ha attraversato momenti bui e slanci di rinascita. L’attore ha ricordato il periodo immediatamente successivo alla sua malattia, quando ricevette la proposta di interpretare Liberace in Behind the Candelabra, diretto da Steven Soderbergh: “Ero felicissimo, poi Steven venne da me e disse che dovevamo aspettare un anno, perché aveva un altro film da girare. Anche Matt Damon aveva impegni. Ero distrutto: pensavo che il progetto sarebbe sfumato. Ma poi ho capito che volevano darmi tempo per rimettermi in forze. Ero troppo magro, non avevo energia. E invece di farmi sentire un problema, si assunsero loro la responsabilità. È stata una delle cose più generose che abbia mai vissuto”. Il film fu un successo e rappresentò per Douglas una vera rinascita: “Girarlo fu meraviglioso. Ho sempre ammirato il coraggio di Matt Damon: per un protagonista come lui, interpretare quel ruolo non era scontato. Ma lo ha fatto con dignità e profondità. Per me è stata l’occasione per tornare alla vita, non solo alla recitazione”. Tornando all’inizio della sua carriera, l’attore ha svelato uno dei punti di svolta: “Non avevo mai pensato di fare il produttore”, ha raccontato ripercorrendo la svolta della sua carriera con ‘Qualcuno volò sul nido del cuculo’, film che vinse cinque Oscar. “Mio padre non riusciva a farlo produrre. Io l’avevo letto, e mi dissi: ‘Lascia che ci provi io’. E ha cambiato totalmente la mia vita”. Douglas ha poi ricordato con affetto e ironia anche l’epoca di ‘Basic Instinct’: “Stavamo faticando a trovare l’attrice giusta, poi Paul Verhoeven mi mostrò l’audizione di Sharon Stone e fu uno shock. Lui è olandese, molto calvinista, e spaventava le attrici parlando subito di nudità. Ma Sharon fu fantastica. Ce l’abbiamo fatta. Ne sono orgoglioso”. Ma oggi Hollywood è molto diversa. “Un tempo un politico era un servitore pubblico, non uno da spettacolo. Lo stesso vale per il cinema: è sempre più difficile diventare star. Non vogliono più promuoverle, perché costano troppo. Preferiscono puntare sull’intelligenza artificiale, sulla Cgi e sugli effetti visivi. E nemmeno i guadagni retroattivi, i cosiddetti ‘back-end’, esistono più, perché con lo streaming non conviene”. Douglas ha poi riflettuto sul mestiere dell’attore oggi, soprattutto per le nuove generazioni: “I miei figli vogliono fare questo lavoro, ma il mondo è cambiato. Non ci sono più uffici casting. Ora ti chiedono un self-tape fatto con l’iPhone, lo mandi e raramente ricevi risposta. Non c’è contatto umano. È un lavoro solitario. E la disoccupazione nel nostro sindacato è al 90%. È durissimo”. Anche il lavoro nei film in computer grafica lo ha messo alla prova quando ha accettato di entrare nell’universo Marvel: “Volevo provare, ma è più difficile di quanto sembri. Ti dicono: ‘Il razzo arriva da qui, il meteorite passa sopra di te’… e tu devi recitare come se fosse tutto reale, ma non c’è nulla. Ho imparato ad avere enorme rispetto per chi lavora così. E alla fine penso di aver fatto un buon lavoro”. Interpellato proprio sul tema dell’intelligenza artificiale e dei diritti degli attori, l’attore si è mostrato profondamente pessimista: “Ho visto cosa è successo con i social media, ed è difficile credere che ora metteranno davvero dei limiti all’IA. È sconvolgente. È un altro mondo. Ho partecipato a una conferenza con esperti tech, e ci hanno detto: ‘Nei prossimi cinque anni non riconoscerete più questo pianeta’. Il potere dell’intelligenza artificiale e dei robot esploderà. Sta per succedere”. Infine, un appello affettuoso a difendere l’esperienza collettiva della sala: “Spero che il cinema non diventi come l’opera o il balletto, riservato a pochi. Il cinema è stato il primo posto dove i ragazzi andavano da soli, dove si incontravano, dove si sognava. Con lo streaming si sta sempre a casa. Ma il cinema è un’altra cosa. È vita”. (AGI)
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